Ящик, маляр и культурный код: работы каких молодых художников смотреть на выставке «Конструкция творчества»

Михаил Рубанков: «Ящик №1»

Концептуальный художник Михаил Рубанков — резидент Мастерских ЦСИ Винзавод и выпускник седьмого сезона Открытых студий Винзавода — в своих работах превращает объекты в символы и визуальные коды, наделяет их иронией и новыми, порой неожиданными смыслами.

В работе «Ящик №1» использованы основные для строителей материалы — кирпич, стекло и дерево. По словам художника, здесь обыграна бытовая ситуация, когда инструкция приписывает тебе совершать нелогичные, с твоей точки зрения, действия. Кирпич же обретает сразу несколько смыслов: он одновременно является объектом и спасения, и разрушения, при этом ставя зрителя в тупик.

Если тебе нужен кирпич, ты можешь взять кирпич №2 и использовать его в каких-то своих целях. Но почему-то тебе предлагают взять именно кирпич №1, разбив стекло и тем самым совершив ряд совершенно лишних действий. 

Михаил Рубанковхудожник

Иван Симонов: «Маляр Иван»

Иван Симонов начинал с уличных проектов, обращая внимание на события и людей, которые нечасто попадают в объектив художников. Для выставки отобрана серия работ из проекта #маленькиелюди, над которым художник работает с 2012 года. Маленькие люди — это простые рабочие, чей ежедневный труд редко становится сюжетом в искусстве. Проект назван так в том числе и из-за размера работ — это маленькие фотографии, расклеенные на улице. Они заставляют случайных прохожих остановиться, вглядеться, заметить.

Среди прочего на выставке также представлена работа «Маляр Иван» из серии «15 сторис», созданной в 2021 году с помощью инструментов популярной социальной сети. 

В ней я обращаюсь к функции Stories: публикую героев своих документальных фотографий и, с помощью инструмента «карандаш», добавляю к ним незатейливые рисунки, меняющие характер персонажа и окружающую его реальность. Узнаваемый визуальный ряд теперь дополняется новым опытом существования произведения искусства, а зритель получает порцию ностальгии по возможностям самовыражения в виртуальном пространстве. 

Иван Симоновхудожник

Здесь Иван Симонов изображает маляра, создающего баф, — то, что делают работники ЖКХ, когда закрашивают граффити. Обычно такие бафы представляют собой абстрактные пятна. И в этих пятнах, по словам Симонова, можно разглядеть каких-то персонажей, животных, причудливые формы.

Кирилл Кипятков: «Рабочий-3» и «Рабочий-4»

Кирилл Кипятков учился на кафедре живописи и реставрации, а после стал реставратором монументальной живописи, делал реконструкции исторических памятников архитектуры в Санкт-Петербурге, работал в здании Главного штаба Эрмитажа, который представлял собой на тот момент большую стройку. Тогда и возникла идея создания картин «Рабочий-3» и «Рабочий-4» на эту тему. Художнику удалось раскрыть идею созидания, физического труда, красоты тела и силы духа, фиксации мощи самого строительного процесса. 

В своей работе я сфокусировался на интересных для меня моментах строительства: рабочий с отбойным молотком «вгрызается» в старую стену и разрушает ее мощным инструментом! Мы буквально видим точку этого напряжения. Разлетающиеся куски кирпича, напряженные мускулы рабочего, ритмичные движения бойка — все в эту секунду соединяется в едином молекулярном пространстве. 

Кирилл Кипятковхудожник, реставратор

Кристина Ситникова: «Небо»

Молодая художница и дизайнер, выпускница НИУ ВШЭ Школы Дизайна, Кристина Ситникова создавала уникальные арт-объекты и скульптуры, в которых исследовала город, его визуальные образы и постоянные трансформации, происходящие в городском ландшафте. На выставке представлена серия скульптур «Небо», передающая способ обретения баланса в период неустойчивости. 

При взгляде на строительный объект глаз фиксирует его статичное состояние, но как только мы становимся участниками процесса или же долго наблюдаем за ним, нашему восприятию становится доступна динамическая часть строительства. Она проявляется в те моменты, когда зритель из позиции наблюдателя переходит в позицию участника процесса. 

Кристина Ситниковахудожница и дизайнер

Каркас здания — это скелет, устойчивый и массивный, при этом визуально он может казаться прозрачным ввиду пустоты внутреннего пространства. Благодаря эффекту наложения работа становится объемной, деконструируя процесс строительства каркаса до отдельных фрагментов. 

Екатерина Забелина: «Зеркало. Культурный слой»

Екатерина Забелина работает с керамикой и графикой, а свою художественную практику характеризует как переработку недосказанности в материальные объекты, передает метафору, ощущение и шепот. Художница выявляет связи, но не раскрывает их, а преобразует и создает ребусы.

Керамическая работа «Зеркало» напоминает собой языческие столбы, тотемы из бессознательного. Сегменты не имеют единого повествования, они стоят друг на друге, образуя культурный слой. Нарочито кустарное исполнение, фактуры и атрибуты крестьянского быта, цитаты, элементы городской среды независимы, но создают единую ткань культуры, а сигнальная, оградительная лента, часто используемая в строительстве, здесь не ограждает персонажей, а, наоборот, связывает, притягивает и скрепляет.

В моей работе есть элементы городской среды, такие как профнастил, сетка рабица. Деревянные основания могут напоминать строительные поддоны. 

Работу можно соотнести со строительством с точки зрения культуры, городская среда наслаивает исторические слои друг на друга. Например, в центре мы можем увидеть и элементы старинных стен, рядом здание советской постройки, и следом будет ограждение современной стройки. 

Екатерина Забелинахудожница