Сейчас художественная жизнь Москвы не кажется столь же активной, как, например, 5 лет назад. И пока мы ждем новых экспозиционных блокбастеров, можно отвлечься и вспомнить знаковые московские выставки прошлого, многие из которых стали вехами в отечественной истории искусства.
Литературный обозреватель «Московских новостей» Максим Мамлыга собрал пять книг, которые позволят познакомиться с памятными экспозициями спустя годы.
Ирина Антонова, «Воспоминания. Траектория судьбы»
Издательство: АСТ
Директорство Ирины Антоновой в Пушкинском музее — целая эпоха в культурной жизни Москвы. Она возглавила музей в 39 лет, во время Оттепели, провела его через годы застоя, перестройку и девяностые, сделала всемирно известной культурной институцией нового формата и покинула его уже не директором, а президентом только со своей смертью — в 98 лет, в 2020 году, в разгар пандемии коронавируса. Именно благодаря ее усилиям Пушкинский музей принял и провел, пожалуй, самые известные выставки второй половины XX века: масштабную ретроспективу Пабло Пикассо, посещение Джокондой СССР на обратном пути из Японии во Францию, легендарные «Москва – Берлин» и «Москва – Париж», на которых были показаны работы, казалось бы, несовместимые с официальной советской идеологией. В этой небольшой книге воспоминаний Ирина Антонова, конечно, рассказывает о собственной судьбе, но больше как раз о своей работе, в том числе о том, как же так получилось, что эти легендарные выставки все-таки состоялись, несмотря ни на что.
Оксана Булгакова, «Выставка «МОСКВА — БЕРЛИН / BERLIN — MOSKAU. 1900–1950»: Тайная и явная история музейного блокбастера, которую мы должны помнить, потому что хотим забыть»
Издательство: Европейский университет
Написать историю выставки не так-то просто, даже если она прошла совсем недавно, как эта — в 1995–1996 годах. Вообще, что такое история выставки? Состав произведений искусства, концептуальное описание, схема организации пространства, количество посетителей, рецензии в прессе, воспоминания? Все это, да, — но разве можно уловить и передать, изучить и исследовать то самое ощущение «здесь и сейчас», которое переживает ее посетитель?
Оксана Булгакова начинает с перечисления этих сложностей, но говорит, что все-таки писать истории выставок необходимо, ведь на самом деле их влияние на историю искусств и на наше ее восприятие сильно недооценено, — тем более когда мы говорим о такой выставке, как «Москва – Берлин». Булгакова показывает этот сюжет как настоящий и сложный детектив: хитросплетение социальных условий и искусствоведческих дискуссий, политических интриг и цензурных ограничений. А еще пытается сформулировать мораль этой уникальной выставки, впервые показавшей на широком материале эволюцию искусства от авангардного к тоталитарному, и то, как она выглядит из сегодняшнего дня.
Борис Иогансон, «Московский союз художников. Взгляд из XXI века. Книга первая»
Издательство: БуксМАрт
Один из ключевых водоразделов в истории искусства России — легендарная выставка в Манеже, проведенная к 30-летию Московского союза художников (МОСХа). Она должна была стать одной из крупных побед Оттепели, выставкой, объединяющей как работы художников, переживших мрачные сталинские времена и работавших в рамках соцреалистического канона, так и молодых художников, почувствовавших вкус свободы и стремившихся работать вне его.
Однако выставку внезапно посетил первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, создавший своей политикой условия для появления нового искусства, но не подготовленный к его восприятию. Скандал, который учинил Хрущев, и последовавшая после него кампания в прессе определили дальнейшее развитие искусства по официальной (для тех, кто сотрудничает с государственными институциями) и по неофициальной (для тех, кто не сотрудничает или, по крайней мере, ведет «двойную жизнь») линиям. В своей книге Иогансон как раз пишет историю официальной организации, МОСХа, которая словно стала прологом для этой выставки — и навсегда ее изменила.
Виктор Агамов-Тупицын, «Бульдозерная выставка»
Издательство: Ad Marginem
Эта выставка стала апофеозом неофициального искусства в СССР и именно так вошла в историю искусства. После разгрома выставки МОСХа в Манеже успело подрасти целое поколение художников, которые вели неофициальную художественную жизнь, но при этом так или иначе пытались выставиться в официальных советских организациях, получая при этом лишь отказы.
Художники Виталий Комар и Александр Меламид придумали выставить картины на пустыре, в Беляево. Оскар Рабин, Игорь Холин, Борис Штейнберг и многие другие — состав, которому позавидовал бы любой современный музей. Власти же внезапно решили устроить именно в этот момент «субботник», встретив художников бульдозерами. Виктор Агамов-Тупицын — не только один из самых известных русскоязычных историков и теоретиков искусства, но и очевидец событий — совмещает в этой небольшой книжечке личный взгляд с профессиональным и объясняет, что эта выставка значила для своей эпохи и может значить для нас сейчас.
Георгий Панкратов, «ВДНХ. Мечта о прекрасном, несбыточном. Живая история выставки»
Издательство: Бослен
Используя аббревиатуру ВДНХ, многие сейчас упускают значение первой буквы — «выставка», настолько привычным «пространством», даже городским районом она стала. Сейчас, спустя много десятилетий после ее основания, полезно вспомнить, что именно там выставляли, каков был ее замысел — и как он преображался вместе с переменами политического курса, новациями технического прогресса и сменой экономического уклада. Так, этот монструозный, мегаломанский замысел пережил своих создателей и стал не просто памятником сразу нескольким эпохам, но и самой продолжительной выставкой Москвы. Георгий Панкратов пытается охватить историю ВДНХ через документы, свидетельства эпохи — в комплиментарном, ностальгическом духе, что и любопытно для сегодняшнего дня, и, как будто даже к лицу ВДНХ.
Фото обложки: Издательство «Бослен»