Каникулы с приставкой - арт

Картина первая, историческая

Арт-резиденции — специальные пространства, где люди творческих профессий могут обменяться опытом, реализовать свои проекты или просто побыть наедине со своими мыслями. Как правило, творческие резиденции обеспечивают гостей финансированием, предоставляют место для проживания и инструменты для созидания.

История резиденций началась более 100 лет назад благодаря меценатам Великобритании и США, которые стали предоставлять гостевые студии странствующим художникам. Сами художники, в свою очередь, все чаще стремились к подобному формату, который позволял реализовывать самые смелые идеи (в том числе коллективно). Одной из первых таких студий можно назвать европейскую колонию в Ворпсведе (Германия), основанную в 1889 году.

Настоящий бум арт-резиденций накрыл мир в 1990-х годах. Тогда значительно возросло количество моделей и принципов организации подобных мест для творчества. Создатели площадок не хотели уже просто принимать людей, занимающихся искусством, — они постепенно начинали формировать альтернативные центры знаний и опыта в социально-художественной сфере, где арт-резиденции все чаще соединяли локальные творческие объединения с большим миром искусства.

В XXI веке существуют и высокотехнологичные пространства, и небольшие резиденции, организованные энтузиастами. Дома творчества принимают художников и музыкантов, актеров и режиссеров, писателей и поэтов, а также ученых и популяризаторов науки. Такие атмосферные места есть и в России, и выбрать есть из чего.

Картина вторая, судьбоносная

Художник Александр Хромых множество раз участвовал в творческих пленэрах, посещал объединения и арт-резиденции, но одно место стало для него особенным. Это самая северная творческая резиденция «Никель», которая находится в одноименном промышленном поселке Мурманской области, окруженном мертвой тундрой. Начиналось все обыденно: молодой человек увидел, что «Никель» открыл набор участников, подал заявку, попал в число успешных конкурсантов и отправился на край света, чтобы искать вдохновение и свежие идеи.

«Я изучал город, это место и его историю. Ходил в библиотеку, общался с местными жителями. Параллельно рисовал акварелью завод, окружающую среду и близлежащие места. Были и творческие встречи с участниками резиденции. В конечном итоге у меня родилась идея. Вернувшись в Санкт-Петербург, я работал уже над воплощением эскизов в материале», — рассказал художник.

На этом история Александра в этой творческой обители не закончилась. Завершив работу над проектом, он отправил его в резиденцию, после чего получил приглашение стать куратором в «Никеле».

Важно не только разработать уникальную концепцию для новой группы резидентов, но и отобрать самых лучших, талантливых и достойных участников. А поскольку желающих очень много и каждый претендент особенный, сделать это довольно непросто. На следующем этапе работы куратор выполняет сопроводительную роль. Не продвигает свои идеи, а подсказывает, куда отправиться за озарением, где найти ту самую северную самобытность, с кем из местных обсудить проект, чтобы получить заряд энергии для воплощения творческих мыслей.

И действительно, инсайты поджидают участников на каждом шагу. Например, для самого Александра поездка в «Никель» открыла новый материал — шлак.

«Никелевый шлак — это отходы от производства. Там его очень много, просто горы. Он черный, напоминает вулканический песок, только разной фракции. Смотрится очень эффектно! Шлак стал материалом, с которым, оказывается, можно работать», — говорит Александр Хромых.

Картина третья, просветительская

Варвара Бусова — археолог, куратор, младший научный сотрудник ИИМК РАН — очень любит современное искусство и музеи. Поездка в арт-резиденцию «Голубицкое» на Тамани помогла ей воплотить в жизнь археологическую выставку.

Взяв за основу местный контекст, наполненный историей, Варвара приехала в резиденцию с уже готовой идеей и сразу приступила к реализации.

«Мы провели опен-колл, дооформили мою концепцию, построили, открыли. Выставка проработала несколько месяцев. Одновременно у меня была насыщенная культурная программа: меня возили по региону, знакомили с местным арт-сообществом, я посмотрела наконец дольмены. Сейчас, из позиции, в которой мы все находимся, я вспоминаю это время с чрезвычайным теплом», — рассказала Бусова.

Мотивы Варвары для поездки в «Голубицкое» были следующие. По ее словам, российские музеи испытывают острый дефицит междисциплинарных методов экспонирования. Кроме того, в них почти отсутствует институт кураторства археологических выставок. А смешение подходов в презентации научной информации — это интересный способ популяризации археологии.

Варвара продолжила работу над этой выставкой уже по приезде из творческой резиденции. Она писала для нее научное обоснование — рассматривала феномен вторичного использования в истории человека. Некоторое время спустя выставка попала в экологический тренд, и ей заинтересовались экоактивисты.

«Резиденции очень важны, — подчеркнула археолог. — Это смена оптики, возможность побывать в новом месте и контексте. В резиденциях можно как научиться чему-то новому, так и воплотить в жизнь свои идеи».

Картина четвертая, мотивационная 

Мотивы для того, чтобы отправиться в творческое путешествие, у всех разные. Кто-то руководствуется желанием испытать новые эмоции, кто-то мечтает получить вдохновение от того или иного места, а кто-то просто хочет уединения и отстранения от рутины обыкновенной. Одна из таких творческих натур — сценарист и драматург Екатерина Жмырова. Вскоре она отправится в художественную усадьбу «Оскуй.Арт» в Новгородской области, чтобы работать над детской пьесой, синопсис которой был написан еще несколько лет назад, но до реализации никак не доходили руки.

«Если верить Вирджинии Вулф, женщине для того, чтобы заниматься творчеством, нужна свободная комната и пансион. И, простите за сексизм, думаю, не надо подробно объяснять, почему это особенно важно именно женщине. Довольно трудно совмещать творчество и ежедневные рутинные дела в привычной нам версии реальности, особенно когда у тебя есть дети. В итоге ты живешь в формате «многорукий Шива», все время откладывая в стол идеи и замыслы, на которые не хватает времени и сил, в надежде, что когда-нибудь все оставят тебя в покое и силы появятся», — отметила литератор.

По мнению Екатерины, арт-резиденции прекрасно помогают решать такие проблемы хотя бы на непродолжительный период, поскольку пары недель вполне достаточно и для работы, и для перезагрузки. Жмырова точно знает, о чем говорит, ведь у нее уже был опыт написания пьесы в резиденции «Щелыково» — это санаторий в Костромской области, расположенный в лесу на территории усадьбы Александра Островского. Тогда буквально за десять дней у нее «сложилась» пьеса «Барин», которая позже вошла в шорт-листы двух серьезных драматургических конкурсов.

Картина пятая, научная

Если бы искусствовед, руководитель отдела научной коммуникации Института физиологии им. Павлова РАН Ирина Актуганова не приняла однажды участие в исследовании экстракта морского ежа, не ходила бы по лабораториям и не смотрела эксперименты с улитками, мухами, пиявками и мышами, она бы наверняка не встретила единомышленников, которые интересовались симбиозом науки и искусства. И тогда, возможно, мир так и не получил бы Лабораторию технологического искусства «Биостанция» — арт-резиденцию для сотрудничества ученых и художников в деревне Колтуши (Ленинградская область).

По мнению искусствоведа, научные практики не должны существовать в отрыве от традиционных человековедческих дисциплин — искусства, литературы, философии, социологии и антропологии.

«Необходим тесный диалог между естественно-научными и гуманитарными сферами. Особая роль в этом диалоге отводится современным художникам. Искусство за последние 30 лет наработало немалый инструментарий для междисциплинарной работы: гибридные формы сайнс-арта и медиа-арта, рефлексии в пограничных зонах между наукой и искусством. Кроме того, соединение науки и искусства необходимо для того, чтобы эти направления развивались. Сотрудничество художников и ученых последние 30 лет — это довольно распространенная практика», — отметила Ирина Актуганова.

Биостанция стала платформой для такого сотрудничества. Это не совсем обычная творческая резиденция, она создана специально для практической подготовки и проектной деятельности технологических и Art&Science художников в сотрудничестве с учеными Института физиологии РАН. Еще одна особенность в том, что в творческой обители есть постоянный резидент, — это арт-группа «Куда Бегут Собаки», которая изучает механизмы взаимодействия человека и различных форм реальности.

Кроме того, «Биостанцию» не обходят стороной и гости. Как правило, они очень разные. В Лабораторию технологического искусства приезжают режиссеры, исследователи и художники. По словам Ирины, часть приходит на стадии идеи, потому что ищет научный базис, который впоследствии будет использовать для своих работ.

Картина шестая, культмассовая

Арт-резиденции работают в разных форматах. Некоторые, например, базируются на проектах, посвященных населенным пунктам, в которых расположены. По таким постулатам работает и творческая резиденция «Выкса», она находится в Нижегородской области в городе с таким же названием. Помимо того что эта площадка собирает профессионалов в сфере искусства со всего мира, она привлекает к сотворчеству горожан.

Как рассказывает пиар-менеджер организации Александра Наумова, добиться этого помогает одно из обязательных условий для приезда в «Выксу»: резиденты должны провести приветственную лекцию и любую активность для жителей города, например мастер-класс.

«Выкса — небольшой город, и в нем не так уж много возможностей для культурного досуга, а творческая резиденция здорово помогает приблизиться к большому миру современного искусства. Когда в наш городок приезжают профессиональные художники, которые делятся своими знаниями и опытом, создают выставки и проводят мастер-классы для горожан, это всегда очень здорово», — рассказала Александра.

Поскольку резиденты в процессе работы над своими проектами изучают Выксу с разных сторон, это часто открывает новую точку зрения на населенный пункт. Исторические моменты, визуальная культура, традиции — все это рассматривается с новых, прежде неизвестных горожанам ракурсов, что всегда удивительно, считает собеседница.

«Например, несколько недель назад у нас закончилась резиденция воронежского художника Миши Гудвина. Ее итогом стала инсталляция «Ночь Козерога», которая возникла как результат исследования-вымысла на тему появления на гербе города единорога. В своем проекте Миша объединил эзотерические и астрологические знания, выксунские мифы, истории и современность, так что получилась еще одна фантастическая легенда о городе», — рассказывает Александра.

Картина седьмая, вдохновляющая

Популярность арт-резиденций растет. Их участники делятся впечатлениями и рассказывают о невероятных творческих успехах, инсайтах и внезапно найденных ответах на свои самые главные вопросы. Похоже, места для творчества действительно «работают», чудеса случаются, а искусство продолжает жить.