Культурный кодДетали

Банан и скотч за миллион долларов: Sotheby’s выставляет на продажу инсталляцию Маурицио Каттелана

Одно из самых известных и спорных произведений современного искусства Comedian продадут на торгах Sotheby's. Предыдущему покупателю инсталляция досталась за $120 тыс.

Инсталляция Comedian: что это и почему она так дорого стоит

Comedian итальянца Маурицио Каттелана была представлена публике на ярмарке Art Basel Miami Beach в 2019 году. Инсталляция представляет собой банан, который приклеили к стене сантехническим скотчем. Для его создания художник использовал банан из местной продуктовой лавки. Всего он создал три инсталляции: две из них купили частные коллекционеры за $120 тыс. Третью приобрел неизвестный покупатель за еще более внушительную сумму (она не раскрывается) и подарил музею Гуггенхайма в Нью-Йорке.

  • Теперь инсталляцию вновь выставляют на продажу на торгах Sotheby's. Предполагается, что лот будет продан за $1 млн, а возможно — дотянет даже до $1,5 млн. За эти деньги счастливый покупатель получит банан (разумеется, не тот же самый, ведь фрукты имеют свойство портиться), клейкую ленту, сертификат подлинности и инструкцию, как правильно установить инсталляцию. Торги пройдут 20 ноября.
Инсталляция Comedian с бананом и скотчем, автор Маурицио Каттелан
Фото: TheArtGorgeous
  • Прежде чем банан будет продан, он отправится в турне по музеям. Его смогут увидеть ценители современного искусства в Лондоне, Париже, Милане, Гонконге, Дубае, Тайбэе, Токио и Лос-Анджелесе.
  • Как и многие произведения современного искусства, Comedian вызывает широкое обсуждение и споры в арт-сообществе. Одни считали это обычной провокацией, другие нашли в приклеенном банане отсылку к работам одного из основоположников дадаизма и сюрреализма Марселя Дюшана, который ставил под сомнение ценность искусства как такового.
  • Сам автор заявил, что Comedian — некое «размышлением о том, что мы ценим».

Самые странные произведения искусства, проданные за миллионы долларов

Инсталляция Каттелана — не первое произведение современного искусства, стоимость которого может удивить неподготовленную публику.

«Моя кровать» — $4,3 млн

  • Инсталляция британской художницы Трейси Эмин хоть и не так минималистична, все же вряд ли впечатлит поклонников Моне и Веласкеса. Она представляет собой неубранную постель с разбросанными вокруг вещами и бытовым мусором. Эмин рассказала, что инсталляция появилась сама собой, когда она пребывала в депрессии. Однажды она просто посмотрела на свою кровать и увидела все, что стоит за этой картиной. Тогда художница решила сохранить ее как капсулу времени. Инсталляция была впервые представлена в британской галерее Tate в 1999 году, произведение номинировали на самую престижную в Великобритании награду в области современного искусства — премию Тернера. В 2014 году кровать продали на аукционе Christie's.
Фото: Alastair Grant / AP / TASS

«Ради любви к богу» — $100 млн

  • Произведение Дэмиена Херста считается самым дорогим из работ ныне живущих художников. Это платиновый слепок человеческого черепа, который он нашел в лондонском магазине, инкрустированный более 8 тыс. бриллиантов и с настоящими зубами. В 2007 году Херст заявил, что продал работу за $100 млн. Однако позже художник признался, что продал только треть прав на череп группе инвесторов, чтобы окупить его создание. 
Фото: Damien Hirst and Science Ltd

Однако далеко не всем произведениям искусства так повезло. Некоторые не просто не нашли своих покупателей, а отправились в мусорное ведро. Причем одно из них тоже было создано Херстом: инсталляцию из нескольких полных пепельниц, бутылок пива, банок из-под колы, кофейных чашек и оберток от сладостей выбросил уборщик одного из британских музеев.

  • В 2011 году старательная уборщица из Германии отмыла от краски скульптуру немецкого художника Мартина Киппенбергера, которая находилась во временном пользовании в Музее в Дортмунде. Инсталляция Wenn's anfängt durch die Decke zu tropfen («Когда с потолка начинает капать вода») представляла собой резиновую емкость, которая стояла под деревянной башней из реек. Внутри емкости Киппенбергер нанес слой краски, изображающей высохшую дождевую воду. Ее и очистила уборщица.
Фото: artwasted.com
  • В 2014 году в Италии уборщица уничтожила инсталляцию из ДСП, картона и газетных вырезок в музее города Бари, приняв ее за мусор.
Фото: Flip Project Space
  • В 2015 году уборщики выбросили инсталляцию, выставленную в галерее современного искусства Museion. Работу миланских художников Goldschmied & Chiari из пустых бутылок, окурков, диско-шара и серпантина они приняли за последствия вечеринки, которая прошла накануне.
Фото: Goldschmied & Chiari
  • В начале октября 2024 года технический сотрудник, который занимается обслуживанием лифтов, случайно выбросил арт-объект, выставленный в шахте стеклянного лифта в нидерландском музее LAM. Это была инсталляция из двух смятых пивных банок, расписанных вручную французским художником Александром Лаве.
Фото: Alexandre Lavet

Фото обложки: Rhona Wise / EPA / TASS

Копировать ссылкуСкопировано