Куратором мультимедиа-платформы выступил художник Андрей Бартенев. Открылся проект персональной выставкой скульптора и художника видеоарта Максима Свищева под названием «Диджитал Тесто».
Максим, что включает в себя диджитал-искусство?
Диджитал-искусство — это любое произведение, созданное с помощью цифровых технологий. К ним относятся компьютеры, фотоаппараты, графические планшеты, нейросети и специальные программы.
В какой момент вы обратились к этому направлению и почему?
У меня появился первый компьютер в 18 лет. Я начал изучать компьютерные программы и анимацию. Потом я работал на проекте «Смешарики», где обучался уже классической анимации. В тот период мечтал о создании авторского анимационного кино. Но в то же время грезил о каких-то движущихся абстрактных картинах, которые тогда нигде не видел, кроме как в своей голове.
Я изучал много экспериментальной анимации, был очень впечатлен работами
Какая ваша самая показательная работа в этом направлении — и о чем она?
Самая показательная работа для меня всегда будет следующей. Это своего рода отражение моего текущего внутреннего состояния и душевного стремления. И я бы хотел, чтобы моя следующая работа была посвящена исследованию человеческих эмоций в цифровом пространстве, где каждый зритель может найти что-то свое, уникальное, погрузившись в мир визуальных трансформаций. Моя цель — создать произведение, которое не только передаст зрителю информацию, но и вызовет у него глубокие чувства, заставляя задуматься о том, что происходит за пределами экранов.
Художник, работающий с компьютерной графикой, не переходит ли в разряд дизайнера или это всего лишь инструмент наравне, к примеру, с камнем или масляными красками?
На мой взгляд, это, скорее, инструмент, который позволяет выражать идеи современного мира, ярче подчеркивая «текстуру» нашей реальности. Компьютерная графика расширяет границы творчества, позволяя художникам экспериментировать с формами и концепциями, которые ранее были недоступны.
Иногда граница между искусством и дизайном становится размытой, но важно помнить, что даже самый передовой инструмент — лишь средство для передачи глубоких мыслей и эмоций. Художник, использующий цифровые технологии, создает свой уникальный язык, который отражает время, в котором мы живем.
Насколько это направление в России развито? И на кого или что вы ориентируетесь?
В России диджитал-искусство стремительно развивается, и у нас действительно есть талантливые художники, приносящие разнообразие и новшества в эту область.
Мне кажется, что вдохновение можно найти повсюду — в повседневных вещах, в людях, которых мы встречаем, и в технологических новшествах, и это более интересно, чем следовать каким-то устоявшимся канонам.
Как работает диджитал-искусство с пространством?
Диджитал-искусство умеет работать с пространством тотально, погружая зрителя в сам процесс. Это ваш личный опыт, который усиливается за счет вовлечения и интерактивности. Зритель становится не просто наблюдателем, а активным участником, который получает удовольствие от новой визуальной реальности.
В этом контексте диджитал-искусство создает уникальные эмоции и позволяет глубже понимать и ощущать пространство, в котором мы находимся. Это как эндорфиновая «вкусняшка», которая притягивает и одновременно освобождает.
Что увидят зрители в «суздальском коллайдере»?
Я думаю, что каждый зритель увидит что-то свое. Это возможность для каждого погрузиться в уникальную интерпретацию и найти отражение своих мыслей и чувств в произведении. Мне бы очень хотелось, чтобы выставка была не просто набором произведений, а стала пространством для диалога, размышлений и самопознания.
Сочетание старинного деревянного старинного дома и ультрасовременных видеоэкранов — это главный эффект, который должен произвести на зрителей впечатление?
Я надеюсь, что это не единственный эффект! Хотя, конечно, контрастная игра форм и технологий меня тоже привлекает. Мне бы хотелось, чтобы зрители рассуждали о соединении традиций и современности, а не только фиксировались на визуальном эффекте. Это гораздо глубже, и каждое впечатление должно открывать новые горизонты для размышлений.
В предисловии вы говорите о том, что выставка «Диджитал ТЕСТО» дает возможность поговорить о сохранении живого в технологической среде. Каким образом это происходит?
Это секрет. Не обойдется без магии и науки. Возможно, кто-то найдет свою частицу Бога или почувствует себя ей. Так как это все же коллайдер.
Как вы работали в резиденции МИРА? Что удалось осуществить?
Я успешно реализовал все свои задумки в резиденции, создав четыре скульптуры, как и планировал. У меня были определенные образы и ощущения, которые я хотел передать, но в то же время жизнь в Суздале оказала на меня сильное влияние. Тишина и белая пелена снега, несомненно, изменили мой подход к работе. Возможно, именно церковь Бориса и Глеба в Кидекше, находящаяся вблизи, вдохновила меня глубже исследовать гармонию между природой и искусством. Каждая работа словно расцветала на глазах, и я с удовольствием наблюдал за процессом творения.
Фото предоставлено организаторами