Иммерсивные выставки: что о них думают в арт-индустрии
Ведущие цифровые художники мира раскритиковали иммерсивные выставки, посвященные творчеству Ван Гога и Сальвадора Дали. Они утверждают, что подобные проекты не оставляют места для «более инновационных работ» и созданы только для того, чтобы зарабатывать на клиентах деньги.
Термин
Люси Хардкаслдизайнер и цифровой художник, управляющая собственной студией в Лондонестал бесполезным слоганом. Если когда-то это ассоциировалось с шоу, которые задействуют все органы чувств, то теперь зачастую это похоже просто на то, что хорошо смотрится в Instagram*.
Организаторы иммерсивных выставок сравнительно легко и быстро создают анимацию из работ умерших художников. Но никто не знает, одобрили бы это великие творцы. Это крайне неуважительно по отношению к ним.
Ральф Наутасоучредитель студии нидерландских художников DRIFT
Основатели и авторы иммерсивных выставок заявляют: коммерческие шоу, в том числе инсталляции о Ван Гоге, привлекли новую аудиторию и приобщили к искусству даже тех, кто никогда им не интересовался. Публика, по их мнению, нуждается в подобных «свежих идеях».
В XXI веке у людей сформировалось клиповое мышление. Наше восприятие меняется, сейчас интереснее смотреть на выдуманный мир, фантазировать вместе с художником, а не просто стоять посреди галереи и всматриваться в «сухую картину».
Ирина Сигитовахудожник
Иммерсивные выставки: как появились
Иммерсивные выставки отличаются от привычных арт-экспозиций масштабами и спецэффектами. Часто в процессе используются цифровые движущиеся полотна, зеркальные лабиринты и VR-технологии. Как правило, они поглощают все внимание людей и полностью погружают их в арт-пространство.
Первой иммерсивной выставкой в мире была экспозиция
После успеха выставки о Ван Гоге Grande Exhibition вместе с французскими художниками из проекта Carrieres de Lumieres сделали еще несколько больших проектов, среди них — «От Моне до Сезанна – французские импрессионисты» и «Гений Да Винчи».
Самые известные иммерсивные выставки в мире
Экспозиция Samskara американского цифрового художника Андроида Джонса открылась в середине 2010-х. Выставку собирались сделать временной, но она до сих пор путешествует по миру. В Москве выставку Samskara продлевали четыре раза. В 2024-м работы Джонса можно увидеть в Турции.
Выставки французского проекта Culturespaces проходят в пространствах с историей. К примеру, в Провансе местом проведения стала каменоломня, в Париже — литейный завод, а в Бордо — заброшенная база подводных лодок времен Второй мировой войны.
Не менее известный коллектив — Meow Wolf из Нью-Мексико. Компания состоит почти из 200 работников арт-индустрии — это и архитекторы, и медиахудожники, фотографы, специалисты по визуальным эффектам, инженеры. Первая постоянная экспозиция Meow Wolf — выставка «Дом вечного возвращения». Там посетители открывают для себя таинственный дом с секретными проходами, порталы в волшебные миры и движущиеся экспонаты.
Проект японских художников teamLab пошел дальше и открыл собственный музей иммерсивного искусства teamLab Art Collective в Токио. В нем посетители взаимодействуют с постоянно меняющимися световыми скульптурами и иллюзиями. Например, в одном из пространств люди снимают обувь и ходят босиком. Из-за светозвуковых инсталляций создается ощущение погружения в воду. В 2019-м teamLab обогнал по посещаемости Музей Ван Гога в Амстердаме.
Иммерсивные выставки в Москве: куда сходить
«Ван Гог. Письма к Тео»
- Адрес: центр дизайна Artplay, Нижняя Сыромятническая улица, 10, стр. 12
- Время работы: с 11:00 до 22:00, до 25 февраля 2024 года
- Стоимость: от 600 рублей
Зрители знакомятся с голландским и французским периодом творчества художника, когда он переписывался со своим братом Тео. В экспозиции — более 400 проекций картин Ван Гога. Посетители погружаются в историю, рассказанную в письмах художника брату от первого лица. Текст читает артист Владимир Зайцев — он озвучивал художника в фильме «Ван Гог. На пороге вечности» с Уиллемом Дефо.
«Айвазовский/Кандинский. Ожившие полотна»
- Адрес: выставочный центр Lumiere Hall, Берсеневский переулок, 2, стр. 1
- Время работы: с 11:00 до 23:00, до 14 апреля 2024 года
- Стоимость: от 500 рублей
На выставке представлено более 100 работ известных художников из музеев по всей России. Большинство картин сделано в формате ps-3D, что позволяет посетителям испытать ощущение полного погружения.
Deep Inside/ght
- Адрес: центр современного искусства М'АРС, Пушкарев переулок, 5
- Время работы: с 12:00 до 22:00
- Стоимость: от 950 рублей
Выставка художницы Мария Луттик. Залы условно поделены на несколько зон — «Счастье», «Любовь» и «Свобода». В каждой из них — картины со световыми проекциями и уникальными запахами.
Фото обложки: Центр дизайна Artplay
*Компания Meta признана в России экстремистской. Instagram — продукт этой компании.