Егор Лапшов изучает цифровую культуру и коммуникации в университете Милана и каждую неделю рассказывает о главных событиях в мире
В этом спецвыпуске «Искусства крипты» гостями стали Hackatao — одни из самых продаваемых NFT-художников в мире. Они рассказали о том, зачем автору понимать философию блокчейна, а также описали чувства людей, продающих гифки за десятки миллионов рублей.
В предыдущих спецвыпусках гостями были российские художники — Покрас Лампас, Brickspacer и AES+F.
Топ продаж
Предметы NFT-искусства продаются на десятках маркетплейсов. Они делятся на открытые и закрытые. На первых работу может выложить любой желающий (это называется термином «заминтить»), на вторых есть арт-кураторы, которые одобряют профили авторов и оценивают художественную ценность работ.
Самыми дорогими на маркетплейсах каждую неделю становятся NFT, которые входят в наиболее популярные коллекции, такие как Криптопанки, Bored Ape Yacht Club, MeeBits, Autoglyphs, Artblocks и другие. О большинстве из них можно прочитать в предыдущих выпусках.
Главная суть топа — выбрать из самых дорогих лотов недели оригинальные NFT, которые могут быть вовсе не знакомы читателям. Если следить за выпусками «Искусства крипты», можно составить понимание, за что отдают деньги любители крипто-арта.
В списке встречаются как новые работы, так и перепроданные.
За неделю курс эфириума по отношению к доллару менялся в диапазоне от $3009 до $3982.
1. Yield
Автор — Stani и Sven Eberwein
Сумма — 350 ETH
Одной из самых дорогих работ на прошедшей неделе стал NFT-перфоманс от художника Свэна Эбервейна и бизнесмена Стэна Кулечова. Их работу Yield продали на Foundation за 350 ETH, с учетом курса эфириума покупатель отдал за Yield $1 154 615.
- Цель перформанса — проверка человеческого доверия. Название картины переводится как «доход» или «прибыль». На видео разноцветные воздушные шары в виде букв, составляющие слово Yield, надуваются и сдуваются, заполняя экран.
- По условиям покупатель получит стоимость картины и бонус в виде 10 ETH (примерно $30 000) в качестве вознаграждения, если отправит ее обратно Стэну Кулечову — соавтору работы и основателю нескольких крипто-стартапов. Его слова — единственная гарантия возврата средств. Авторы проекта хотят проверить, сработает ли их идея и поверит ли на слово человек, отдавший такую сумму за NFT.
- Авторы также допускают вероятность того, что покупатель оставит работу себе, надеясь на рост ее цены. Свэн запустил голосование в своем твиттере: на момент написания текста 53% людей считают, что покупатель вернет картину.
2. N #7642
Автор — The n project
Сумма — 102 ETH
Покупатель отдал $398 660 за часть проекта The n project под номером 7642. Это стало одной из самых дорогих сделок среди новых проектов на маркетплейсе OpenSea.
- NFT представляет из себя черный квадрат с белыми цифрами 92222232. Он самый редкий из 8888. «N — это всего лишь цифры» — подчеркивают создатели коллекции.
- Покупая части проекта, пользователь получает возможность применять код при генерации новых коллекций. Владельцы всех частей n получают доступ к предпродаже генеративных NFT-коллекций, которые связаны с The n project.
- Создатели проекта в момент запуска раздавали свои работы бесплатно. Нужно было оплатить только цену транзакции. Самая дешевая часть проекта сейчас обойдется в 0.56 ETH, или $1856.
3. Stargazing
Автор — Райан Тэлбот
Сумма — 50 ETH
Одним из самых дорогих NFT на площадке SuperRare стало видео 3D-аниматора из Калифорнии Райана Тэлбота. Покупатель с учетом курса эфириума заплатил за него $118 153. Райан работал с такими компаниями, как Nickelodeon, Nissan, New Balance.
- «Созерцание звезд» — вторая работа автора на SuperRare. На видео изображены два робота, которые наблюдают падение комет. В центре действия подвешены три воздушных шара с надписями вроде «У всех нас есть мечты» и «Человеческая природа». Роботы тоже покрыты надписями.
- На шары летят искры из костра, а на фоне играет умиротворяющая музыка. Вдалеке видны птицы. «В течение последнего дня я размышлял о том, что это значит для меня и моего будущего. Мой вывод? Ничего не изменилось. Моя миссия как художника состоит в том, чтобы продолжать рассказывать истории», — говорит Райан Тэлбот.
Гость
Hackatao — одни из самых популярных крипто-артистов в мире. Начав делать свои остросоциальные работы в 2018-м, за 3 года пара итальянцев продала NFT на несколько миллионов долларов. Работы Hackatao выставлялись на торги в одном из двух самых престижных аукционных домов мира Christie’s. Недавно художники анонсировали коллаборацию с метавселенной The Sandbox. Их картины неоднократно попадали в топ продаж NFT за неделю. Одна из них была описана в одном из предыдущих выпусков «Искусства крипты». В своих работах итальянцы часто обращаются к философии блокчейна, а также исследуют отношения между человеком и технологиями, используя символизм и отсылки к истории искусств. Художники решили вдвоем отвечать на вопросы от лица проекта Hackatao.
Почему NFT?
Все началось с того, что мы решили оживить персонажей, которых создавали офлайн. Это было примерно в 2012 году и скорее походило на игру. Тогда еще не существовало никакой технологии для продажи такого искусства. Мы начали размещать их в социальных сетях. В 2018 мы впервые прочитали о биткоине, затем начали искать больше информации в интернете и наткнулись на научную статью Джейсона Бэйли, в которой рассматривалось использование блокчейна в искусстве. Вдохновившись связались с автором и он рассказал нам о существовании маркетплейса SuperRare. Мы опубликовали там свою первую оперу через несколько дней после открытия площадки. Приятно оказаться у истоков чего-то настолько великого и в числе отцов-основателей.
Что вы чувствуете после начала резкого развития индустрии?
Представить, что за такой короткий промежуток времени все разовьется до таких масштабов, было невозможно, наши первые картины покупали всего за несколько сотен долларов. Мы не сомневались в успехе NFT, но ожидали более равномерного взлета. К сожалению, мы иногда замечаем, что многие новые художники на сцене обращают внимание исключительно на преимущества и скорость этого мира. Мы думаем, что больше внимания следует уделять присутствию в сообществе и созданию произведений ради акта искусства. Художники гонятся за, как им кажется, быстрой прибылью и пытаются поймать частичку хайпа. После того как мы изучили ценности, которые стоят за этой технологией, они отозвались в наших сердцах.
Ваше искусство социально и имеет много смысловых уровней. Для его анализа приходится задумываться. Насколько это популярно в поколении «ТикТока»?
Касаясь в работах социальных, политических и психологических тем, мы обращаемся ко всем думающим людям. Они определенно есть в каждом поколении. Молодая аудитория меньше подвержена классическим идеологиям. Люди, верящие в блокчейн, по сути приверженцы новой идеологии. Они выступают за мир без границ и барьеров и обмениваются информацией, не оглядываясь на запреты государств. Криптомир двигается в сторону, обратную от традиционного. Мы делаем искусство для таких людей. Если «ТикТок»-инфлюенсеры заинтересуются блокчейном, то никто не будет против.
Когда вы стали называть себя децентрализованными артистами и что это значит?
Мы работаем для мира, у которого нет центра и пределов. Мы живем в маленькой деревне в горах возле Милана и продаем свои картины по всему миру, находясь на гребне волны современных технологий. То же самое может сделать любой художник из Нигерии или, например, Филиппин. Сейчас для успеха не нужно находиться в центрах искусства, таких как Венеция, Нью-Йорк или Париж, и пытаться попасть в местные тусовки художников. Став децентрализованными, мы получили уникальную возможность создавать высокотехнологичные проекты, находясь в комфортном месте, которое выбрали сами. Другое значение этого термина для нас в том, что у нас нет контролирующих и указывающих посредников. Это открывает настоящий простор для воображения. Нам не приходится тратить время на общение с лишними людьми.
Вы одни из самых популярных представителей крипто-арта в мире. Мечтаете ли вы получить более широкое признание и увидеть свои работы в Лувре или Эрмитаже?
Мы в какой-то степени уже оценены широкой аудиторией. Посмотри на нашу работу для аукционного дома Christie’s! Также у нас есть несколько готовящихся проектов, о которых мы пока не можем рассказывать публике.
Наше недавняя коллаборация с Blondie появилась на стенах галерей MoMA в Нью-Йорке, а также Tate Modern и Tate Britain в Лондоне в форме проекций. Крипто-арт — настоящее искусство, и за последний год мир получил много подтверждений этому.
Вы общаетесь с вашими покупателями?
Расстояние между художником и покупателем в крипто-мире гораздо меньше, чем в традиционном современном искусстве. Бывает даже так, что после общения с кем-то из коллекционеров мы начинаем делать совместные проекты. Например, на одну из своих картин мы поместили изображение криптопанка, которым владеет покупатель. Мы благодарны и всегда рады пообщаться.
Как чувствуют себя люди после того, как их гифку покупают за $380 тыс. (27 млн рублей)?
Большую часть жизни мы делали искусство со страстью и удовольствием и только недавно пришли к таким цифрам. Деньги и популярность прежде всего помогают нам делать все более интересные и большие проекты. Получая деньги, мы можем заниматься всем, чем захотим, и с большей легкостью преодолеть некоторые насущные проблемы. Свобода — один из главных креативных инструментов. Мы чувствуем себя детьми, которые продолжают играть и жить в ритме безмятежности и счастья. Большинство людей, взрослея, теряют радость в жизни. Общество заставляет их постоянно соревноваться и существовать ради иллюзорных целей. Нам больше не нужно в этом участвовать — мы по-настоящему счастливы.